«O Segundo Acto» apresenta-se como uma sátira meta-cinematográfica que se desdobra no ambiente singular de um restaurante isolado transformado em set de um “filme dentro de um filme”. O que inicialmente parece ser uma comédia sobre encontros e desencontros (um namorado que quer despachar a namorada via amigo, conversas filiais e um empregado de restaurante ultra-nervoso) rapidamente se revela um jogo de espelhos sobre o cinema, a realidade e o que é ser actor. A presença de quatro estrelas do cinema francês – Léa Seydoux, Vincent Lindon, Louis Garrel e Raphaël Quenard – a interpretar versões exageradas de si mesmos, é o motor central de uma máquina que desconstrói falas, tics, egos e clichés do star system. O filme opera com humor sarcástico e grotesco, recorrendo a longos planos-sequência em travelling para sublinhar tanto a artificialidade da trama que se desenrola, como a opacidade existente entre ficção e realidade. As câmaras capturam não apenas ações, mas as pausas carregadas de tensão, os olhares fugidios, os gestos imperfeitos em caminhadas sem destino à guisa de passeios peripatéticos onde se expõem contradições e malaises dos temas minados da contemporaneidade: a cancel culture, #MeToo, racismo, homofobiae Inteligência Artificial (IA).
Neste palco, a metalinguagem multiplica-se, entrelaçando realidade e ficção até torná‑las indistintas. Os actores, reféns das suas inseguranças e contradições, rompem por vezes o diálogo para confessar dúvidas ou destacar hábitos que lembram o mundo real, expondo a interpretação enquanto luta contra a própria persona. Este delicioso mise en abyme é ampliado pela participação dos figurantes que introduz a cisão da realidade do quotidiano simples e o mundo de sonho e ilusão dos actores. Os figurantes são, na verdade, actores no papel de figurantes. E é de destacar a soberba actuação de Manuel Guillot, no papel de Stéphane Jouvet, a representar um actor que faz de figurante à beira de um ataque de nervos e onde as suas emoções genuínas e vida pessoal se entrelaçam, em espiral, com o papel que representa. Esta suspensão deliberada do pacto de ficção causa um efeito de desorientação no espectador, que constantemente se pergunta se está a assistir à representação do conflito ficcional ou à cisão emocional da própria persona do ator. Ao deixar o espectador desfocado entre cena e bastidores, Dupieux entrega um espelho vítreo: nele, se reflectem actores e plateia, todos participantes de um mesmo jogo de aparências e vontades. Assim, não podemos deixar de ver neste filme uma ilustração das teorias de Jean Baudrillard sobre a simulação e o hiper-real. O filme materializa o hiper‑real baudrillardiano ao dissolver o referente original num entrelaçamento constante de cenas‑simulacro, que não remetem a nenhum real externo, mas antes reproduzem o próprio gesto cinematográfico. Cada fragmento torna‑se signo flutuante, desprovido de ancoragem, até que o simulacro – o espectáculo sem original – se sobrepõe ao real. Igualmente, o restaurante‑set funciona como um «hiper-sítio», onde o retorno ao suposto «atrás das câmeras» se converte em encenação perpetuamente diferida: o original perde-se e tudo passa a ser encenação perpétua de si mesmo—um simulacro de cinema sobre o próprio acto de filmar. Mais ainda, o restaurante‑set, situado nas imediações de um aeródromo e desprovido de identidade própria – nem comunidade, nem história – configura‑se como um “não‑lugar” tal como o definiu o antropólogo Marc Augé. Ali, a função utilitária de provisão de refeições mescla‑se ao papel efémero do espaço de passagem, onde os rostos se cruzam sem laços e o anonimato impera. A neutralidade dos móveis metálicos e o silêncio das paredes lisas tornam‑no intercambiável com qualquer lounge de aeroporto: um lugar de trânsito existencial, em que a experiência sensível se dissipa, perpetuando o carácter impessoal e desarraigado que define os não‑lugares augéanos – uma tabula rasa para que o cineasta exerça o seu humor meta e cruel.
Esta estratégia revela, por fim, que o cinema, tal como qualquer prática artística na era digital, se encontra imerso num sistema de simulações infinitas, capaz de questionar – e de celebrar – a ilusão como condição estruturante do próprio olhar. O seu humor, entre a crueza, o nonsense e o desconcertante, camufla reflexões sobre poder, hierarquia e o tédio de quem vive à sombra das luzes. Soma-se o papel da IA – que supostamente dirige o filme interno – a fazer eco da ansiedade contemporânea em relação à tecnologia e aos algoritmos – e possivelmente satiriza tanto os automatismos narrativos, como as obrigações comerciais e de produtividade a que a indústria cinematográfica está obrigada. Depois do mais facilmente digerível « Daaaaaalí !» (2024), eis o cinema de Quentin Dupieux na sua plena forma: rápido, abstrato, repleto de meta‑fórmulas e com um humor, ora ácido ora humano, que mistura diversão e crítica. «O Segundo Acto» promete, instiga e configura‑se como um espelho distorcido – e por vezes inconfortável – sobre a época em que vivemos e o próprio mecanismo cinematográfico recordando que o cinema, afinal, é um eterno segundo ato de si próprio.
Título original: Le deuxième acte Título internacional: The Second Act Realização: Quentin Dupieux Elenco: Léa Seydoux, Vincent Lindon, Louis Garrel Duração: 80 min. França, 2024
©Chi-Fou-Mi Productions – Arte France Cinéma
O Estrangeiro, o novo filme de François Ozon, adaptação cinematográfica do romance homónimo de Albert Camus, uma das obras-primas mais Ler +
Primeiro pensamento depois de ver «Sem Alternativa»: os remakes só valem a pena se a história do filme original for Ler +
O crescimento de Joachim Trier como realizador parece agora uma verdade insofismável. Se o filme anterior, «A Pior Pessoa do Ler +
Até onde iria para manter o seu emprego? You Man-su, gerente de uma fábrica de papel, é um homem feliz. Adora Ler +
A Alambique e a Metropolis têm para oferecer convites duplos para a antestreia de «Valor Sentimental» em Lisboa e Porto. Ler +
